铜锣湾的街头，年轻时的她十五六岁，正和朋友闲逛，突然被陌生人拦住。对方直截了当，说这张脸适合拍广告。那个年代，香港的星探靠在路边、茶餐厅和街市守候，每一个被拦住的女孩都有可能获得机会。李丽珍没有多加犹豫，就跟着去了。拍完广告后，她发现这工作能赚到钱，这对当时的她来说比什么都重要。她的父亲是印尼华侨，祖籍广东客家梅县，皮肤黝黑，五官深邃，香港街头时常被路人当成外国人搭讪，父亲只能用有限的英语回一句“我不会讲英文”，这种荒诞的童年经历始终留在心里。
更早的记忆是，父亲小时候是孤儿，靠祖母领养才活下来。李丽珍自己也是由祖母带大的。祖母生活特别节俭，隔夜的剩菜舍不得倒掉，一顿接一顿地吃下去。李丽珍看着心疼，却什么也没说，心里却埋着一股劲。她开始拼命接工作，广告、小角色、跑龙套，什么活都接，只要能回家告诉祖母不用再省吃俭用，她就能养活她。这样的执着在那个年代并不多见，却让她的日子渐渐稳下来。
1983年，机会来得特别大。导演麦当雄找到她，邀请她在《停不了的爱》里演温碧霞的妹妹。那一年她才十七岁，能和温碧霞搭档演姐妹，这在香港影坛是件不小的事。紧接着，新艺城电影公司也看中了她，把她安排进了《开心鬼》。这部喜剧上映后，香港观众记住了一张脸，马尾辫，弯弯的眼睛，笑起来像刚从学校走出来的学生，干净纯粹，不带一点做作的痕迹。媒体给她取了个标签，叫学生情人。那一年，她在里面演骠叔骠婶家的次女来弟，这个家庭喜剧系列从一九八七年一直拍到一九九二年，四部电影，她都出现在里面。
观众喜欢她的样子，她的笑脸出现在每个香港家庭的电视里，成了那个年代最亲切的年轻面孔之一。可戏路很快就有了局限，角色总是女儿、妹妹、纯情少女，这条路走不了太久。更实际的问题是，弟弟要出国读书，家里需要一大笔钱。她清楚地知道，普通的商业戏给不了这样的报酬。现实摆在面前，她开始认真考虑下一步。
一九九三年，她在香港演艺圈掀起不小的波澜，接下了一部叫做《蜜桃成熟时》的片子。用今天的眼光看，这部片子在九十年代香港电影里算是制作比较认真的。可在当时，一个靠清纯形象站稳脚跟的女演员突然接这类作品，意味着她选择了不同的方向。很多人都知道，这中间少不了家庭账本的推动。高志森在那个节点推了一把，但真正决定的是她心里那本不够用的账本。
片子拍完，票房达到一千二百万港币，片酬大幅上涨，甚至一度超过一些一线女星的水准。祖母终于不用再吃隔夜的剩菜了，弟弟也顺利拿到了去加拿大的机票。这笔钱让李丽珍买到了想买的东西，她也清楚地知道，代价也是存在的。外界对她的评价从这一刻开始有了分歧，有人继续喜欢她，有人开始提出不同的看法。这样的结果，让她没有停下来继续接活。
直到一九九五年，导演王晶开出四百万港币的报价，她和一位刚出道的女孩合作。那部戏叫《玉蒲团二玉女心经》，拍完后她拿到钱，买了机票去了加拿大。她想尝试一种新的生活，可在那里住了不到十个月，就决定回来。太安静了，天气寒冷，没有朋友，一个从铜锣湾街头走出来的人，完全不适应北美郊区的平静生活。
一九九六年，她公开宣布不再接同类型的作品。这个决定让她重新选择了方向。回港后，她的处境有些尴尬，剧本要么是旧路重走，要么是平淡无奇的角色。娱乐圈的惯性让转型显得有些风险，她就在这种状态下等待机会。就在这时，她在一家酒店里遇到了许鞍华。许鞍华是香港最著名的女导演，拍出来的片子都是实实在在的社会写实，《投奔怒海》和《女人四十》都是那样。
两个女人都在酒店，各自要去洗手间。就在洗手间门口，许鞍华当场拍板，邀请她出演《千言万语》。这部片子讲的是香港七八十年代的社会运动，背景是知识分子投身基层、挑战体制的历史，不是爱情片，也不是商业类型片。李丽珍在里面演的角色叫苏凤娣，许鞍华的要求很简单，不要夸大表情，用心去感受，层次自然就出来了。这对一个长期在商业片体系里演戏的演员来说，是一种新的校准。
拍完后，她知道这部戏不一样。一九九九年，片子公映，获得了第36届台湾电影金马奖最佳女主角，第5届香港电影金紫荆奖最佳女主角，以及第19届香港电影金像奖最佳影片提名，还有柏林国际电影节金熊奖提名。那些头衔一个接一个，让她用现实的付出换来了认可，从清纯玉女到影后的转变，就这样一步步完成了。
一九九九年香港电影的黄金时代已经开始落幕，大陆市场还没有打开，本地市场在收缩，她也在寻找新的方向。时间拉到二零二六年十月，距离金马奖颁奖已经过去了整整二十七年。李丽珍带着重感冒，吃药后昏昏欲睡，险些误了航班。她还是坐上了从香港飞往多伦多的飞机，高志森在新电影里需要她出席，她就来了。对香港观众来说，这个名字带着一种特别的情感重量。
新片里，她演的是彪嫂，三个孩子的母亲，和吴岱融搭档演夫妻。女儿变成了母亲，这种角色上的轮回，是时间最诚实的写照。新片在马来西亚取景拍摄，当地天气炎热，动不动就下暴雨，剧组清晨五点起床开工。但高志森拍戏节奏很快，下午三四点就能收工。李丽珍在当地吃得最多的，就是一碗普通的芽菜鸡，路边馆子里最平常的那种。这说明她这个人本来就不讲究那些，吃什么不重要，拍好了才重要。
剧组原本想让她女儿许倚榕也出演片中角色，母女搭档会成为一个好看的事。可许倚榕婉拒了。她已经二十九岁，从事婚礼场地和橱窗设计，生性害羞，不想站在镜头前。妈妈尊重她的决定，没有勉强。李丽珍说，孩子有自己的路要走。离婚后，她独自抚养女儿多年，她算是个比较开明的妈，从不强迫女儿。女儿的性格也随了她，不爱慕虚荣，懂得节省。小时候，女儿观察到妈妈心情不好，会悄悄在桌上留字条打气，这个细节让故事显得更加真实。
如今许倚榕已经订婚，李丽珍心里有点舍不得，但她也清楚，孩子必须有属于自己的生活。感情这件事，她接受采访时主动聊到了。自己已经单身整整十年，外界总爱好奇她为什么感情路走得这么坎坷。她的回答很直接，可能是当年挑错了人，她脾气其实有点凶，在感情里学不会委曲求全。早年和填词人兼导演潘源良分分合合，据说前后分手复合不下四次，纠缠了将近三十年，后来嫁给音乐人许愿，婚姻维持了四年，性格不合就散了。
前夫许愿，两人将近三十年没见过面。李丽珍说，如果在街上碰见，打个招呼，说声再见，也就够了。她说，到了这个年纪，要重新去了解一个人、磨合一个人，太累了。疫情期间，父母相继离世，连陪伴她多年的爱犬也走了，她经历过一段很低落的时期，吃过抗抑郁药，现在不吃了，用她自己的话来说，受伤多了，就不再觉得疼了。
心态变得豁达，不执着，不较真，工作顺，身体健，有女儿陪——够了。二零二六年娱乐圈里，越来越多的制作公司在谈人工智能演员和数字形象的问题，很多老一辈演员对这个话题避而不谈，或者直接反对。李丽珍的态度不一样，她说不抗拒。目前已有项目方在和她洽谈个人人工智能数字形象的开发，是否最终授权，主要取决于剧本质量，以及合作方的诚意。她没有把人工智能定义为威胁，也没有盲目拥抱，而是把它当成一个需要分辨的合作对象。
这部粤语原声的电影，在加拿大的夜晚亮起了大银幕，李丽珍坐在观众席里，带着那场还没好透的感冒。她一九八三年因为《开心鬼》被观众记住，那一年她十七岁，中间隔了四十三年的时间。她演过纯情少女，演过其他类型的女主角，演过离婚的单亲妈妈，现在又演三个孩子的母亲。每一个角色，都是真实人生里的某个倒影。
按照计划，二零二七年年初，她将正式在香港投入另一部全新电影的拍摄。这个消息说明一件事，她没有停。很多人在六十岁的时候，开始收拾过去，整理回忆。李丽珍还在往前走，带着感冒，坐着长途飞机，在多伦多的夜里，撑完了整场首映。老朋友高志森需要她，她就出现了。这不是什么大道理，就是最简单的一种人——说了要来，就来了。
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